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建议制作作品集的时间以5-9个月为最佳

  对于作品集制作时间的问题,最近真的是层出不穷!还有一些学生在知乎、论坛、贴吧上面纷纷打听其他学长学姐的制作时间,有的学长会说:我只用了4个月时间,但是有的学姐又说自己用了1年半的时间,究竟谁的时间最具有参考价值,在这里我们无法考证。

  但是关于作品集,大部分的艺术院校都是要求学生近期的艺术作品,甚至有些学校会明确规定需要1年内or2年内的作品。再比较任性一点的院校,像帕森斯、罗德岛还会有自己独立的命题,而且独立命题每年都会更新。

  因此,对于作品集的准备时间最好提前1-2年就开始进行,在准备的同时,更要实时更新录取要求信息。

  因为美国的申请大多数是分轮次的,2-5轮不等,而且时间的跨度很长,最早的第一批申请截止多在10月份,而最晚的申请期限从来年的2月份到6月份不等。还有的学校直接是rolling,收到了申请就审核,直到项目名额招满为止。

  关于轮次的选择,根据你自身的准备情况而定。完全没有必要去抢着申请第一轮,也不要惧怕申请最后一轮,虽然名额的分配上可能越往后越少,但是竞争是一直都在的。准备好了,至少尽自己的能力准备了,去申请才不至于遗憾。

  所以,整个美国的申请季可能横跨半年之久,学校给出足够多的时间和足够多的轮次,其出发点就是希望学生尽量准备好了再来申请,毕竟一个项目也只能申请一次,需要把握好这一次的机会。

  同时,各个学校的申请时间并不是一样的,美国的学校会有EA、ED、 RD以及RO这些申请时间的差异,可以根据学校和专业来控制好不同的作品集准备完成的时间。

  且你在准备留学申请的时候,并不会把所有的精力都放在作品集上。除了作品集,语言、文书、gpa……这些材料的准备、提交都会耗费你大量的精力。

  至于作品集的准备时间,像美国院校申请截止日期一般都是每年年初(一月中旬),一般建议申请时间是前一年的后半年(7-9月)。

  而作品集一般建议提前一年时间准备,作品集制作周期一般是半年左右。对于大学生来说,一般建议大三开始准备,对于高中生来说建议高三开始准备。

  除此之外,还要注意一下作品集的提交时间,这个是跟你的网申同步的,所以,你需要计划一下时间的安排。

  首先在开始准备作品集的时候,基础肯定是不一样的,甚至还会有一些跨专业的学生,对于零基础、跨专业的学生后期在文章中会详细介绍,今天就着重强调本专业的学生,准备作品集的大致时间节点。

  本专业的学生在准备作品集的过程中,因为早期已经具备了设计的基本理论,基础软件的操作,在制作周期先比较于零基础、跨专业的学生要节省很多时间,但是否就意味着本专业的学生就可以最后的deadline再着手准备?

  对于作品集的准备,我们一直提倡是赶早不赶晚。毕竟在实际准备作品集过程中,我们会遇到各种各样的问题,像一些学生准备把自己毕设作品或者平时作业作为提交的作品集?

  那么,这份作品如何修改、排版才能更符合院校的需要,而且国内外教育的差异,导致在作品集的要求上也是千差万别,像国内的作品你充分展示了扎实的专业基础,但是国外作品也许希望看到作品里你更多的思维逻辑、创新创意能力。

  一般来说,对于本专业的学生来说,建议制作作品集的时间以5-9个月为最佳。

  从确定主题、前期调研、灵感转化、草图绘制、成稿制作、再到纸质作品集排版。

  再有需要尽可能多的去了解学校的信息,学校的流派风格,对于作品集的相关要求,结合自己的作品特点展现出作品集的风格:酷炫形、清新型、理性型……

  主题的确定是一件十分慎重而且困难的事情,因为一旦主题确定下来,接下来所有的内容都需要围绕这个主题去展开和完善,毕竟作品集的主题已经确定整个作品集的大致方向,你是想做一个偏艺术气息的作品,还是从生活出发,作品更偏向于使用性质呢?

  然而,对于大多数学生来说,独立来确定一个主题并非易事,主题的确定,也需要市场调研多方面的数据来论证,证实主题的可行性,市场调研包含多方面的方法,可以通过上网查询数据(书籍文献),可以通过院校以前申请成功的经验进行借鉴,或者跟以前的学长学姐借鉴……

  当你通过调研证明主题的可用之后,你就需要运用工具把主题落实,对相关的因素进行整合优化。

  在前两个步骤中,已经大致确定好作品集的方向,在这一步骤中,就需要对灵感进行转化,重要的元素进行提炼,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。

  

  一个好的主题你可能会产生很多个灵感,这些灵感是否可以落地,哪些灵感可以应用,这些都需要你参考大量的文献,而查询资料去转化灵感也是一件消耗时间的事情,尤其是对于跨专业的学生来说,查阅的渠道、网站、重点更是难上加难,需要更多的时间去转化灵感。

  草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格、元素以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。

  然而,在实际的草图绘制过程中,有很多学生不以为然,觉得浪费时间,想要糊弄了事。事实上,草图是最考核学生能力的一个环节,像你最基本的绘图能力、设计能力、软件的应用能力、创意能力……

  在前面积累大量的素材之后。这个环节就是真正的实操环节,你需要详细的描绘出你的设计制造过程,你是如何认知主题的,该如何把创意理念体现在你的作品集中。

  像英国的圣马丁、伦时都是极其注重学生的设计过程,所以在作品集中你要展现出大量创作期间对于款式的尝试和研究,学生对于平面空间、点线面、色彩的理解与运用等。

  同时设计的完善过程应该完整而系统;能够充分展现出个人的专业技能素养。 在这个阶段,对于学生手绘、软件的应用要求较高,本专业的学生在大学期间就已经掌握了对于这些软件的基本操作,在这个阶段就不用花费大量的时间去熟悉软件,相对于跨专业的学生来说,大大节省创作时间。

  在经过以上种种环节之后,学生们最终的成品也呈现出来。你以为整个作品集创作就结束了?

  事实上,在最终的创作阶段,作品集的排版和展现也是至关重要的。因为像一些学生制作的作品更多的是以图片的方式展现出来,这就需要学生具有良好的拍摄能力,

  有些学生为了有良好的拍摄效果,可能会选择专业的拍摄影棚展现自己的作品,但是大多数学生还是会通过自己拍摄来上传作品。 通常情况下,学生会将作品置于白墙之上或手持实体作品站在白墙前,取室内散射的白炽光光线,选择光圈优先,并将光圈设定在f/4-f/8之间,端稳相机进行水平拍摄。

  于此同时,不论是否进棚,我们都可以邀请朋友或专业人士结合创作主题,与被拍摄作品及空间产生互动,会更有利于作品效果呈现。

  还没有准备作品集的你,是不是看到这篇文章对于作品集的流程更加清晰了解了呢?

  当然,上面的时间只是一个大致的学习节点,因为每个学生的学习能力和每日学习的时间这都是不确定的。所以,同学们都需要根据自己的能力和基础来确定自己的时间。

  对于还没有开始作品集创作的小伙伴,不如来参加我们的暑假课程《维欧通识课》激发出你更多的灵感吧!

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